北京时间12月8日，美国录音工业艺术学院在纽约公布了2005年度第48届格莱美奖的提名名单
专辑：Mariah Carey-《The Emancipation…》
玛丽亚-凯莉
专辑
《幸运手炼》《星光满天》
《Dreamlover》《GLITTER》
《Emotions》《RAINBOW》
电影作品
《星光闪闪》《闪闪发亮》
《星梦泪痕》《聪明女郎》
在专辑发行之前，对于已经35岁“高龄”的Mariah Carey来说，也许这张专辑是她最后的复出机会了，如果这张专辑和2002年的《Charmbracelet》一样遭遇失败，那也许就意味着这位昔日天后音乐生涯的终结。终于，失败没有重演，而是成为了2005年上半年最成功的流行音乐专辑之一。在经历了和唱片公司8000万美元合同的纠纷之后，Mariah Carey实现了新的辉煌。当不满24岁的Britney Spears已经为音乐前景感到悲观并萌生退意的时候，35岁的Mariah Carey用自己的实力和坚韧更赢得了人们的尊重。
单看这张专辑封面，几乎每个人都会想到另一名当红女星Beyonce，的确，从某些方面来说，这张专辑就是按照Beyonce的模式打造的，而其中的音乐也是与Beyonce有着不少相似之处。Mariah Carey在这张专辑里更加的倾向于时下流行的R&B/Urban曲风，这多少会令一些人感到伤感：从来都是Kelly Clarkson之流来翻版Mariah Carey，而今Mariah Carey却要靠翻版他人来重新崛起。实际上真正了解Mariah Carey音乐的歌迷就不会这么说，Mariah Carey的音乐向来都是带有很重的R&B曲风的，她在1997年的《Butterfly》中就曾经有很多黑人音乐元素的注入，并且取得了巨大的成功，而这张专辑在这方面可谓一次回归，而且更进一步，比如《Shake It Off》《One And Only》等。
正如这张专辑的名称，“Mimi的解放”(Mimi是Mariah Carey名字的昵称)这张专辑里，Mariah Carey与前几张专辑一样亲自参与了每一首单曲的创作，她为这些单曲填上了极其能够代表个人心态的歌词，音乐上也努力的希望把Mariah Carey和她那招牌式的嗓音释放出来，更重要的是在这张重磅打造的专辑里的每个细节都有着顶尖的高手来协助制作，美国流行乐金牌制作组合the Neptunes担任了多首主要单曲的制作人，Jermaine Dupri不仅担任制作人，还亲自献声于《Get Your Number》，同时在专辑中献声的还有Snoop Dogg，Twista，Nelly等在各路说唱音乐里威震一方的大腕。担任制作人的还有在格莱美奖上风光无限的Kanye West。
不过，假如专辑中的某些歌曲Beyonce来表演比较合适的话，Mariah Carey来表演就不一定很合适，甚至是有些令人难以接受的。虽然在歌曲内容上，与Mariah Carey很贴近，但是在音乐上却离人们广泛认可的印象中的Mariah Carey有些距离。也许完美的Mariah Carey带给人的印象太深，也许顶尖制作人们打造的带有更多黑人音乐特点的某些单曲与Mariah Carey的演唱风格还确有些不协调，总之，这张专辑没有带给人们更多的经典Mariah Carey式的经典单曲，但可以肯定的是，《The Emancipation Of Mimi》已经足以帮助Mariah Carey走出了事业的低谷，已经从低谷中得到“解放”的Mariah Carey的下一张专辑更加值得期待。(CatCobain）
[歌手介绍]
中文名：玛丽亚-凯莉
英文名：Mariah Carey
1997年09月全新大碟Butterfly发行，再度拿下专辑榜第一名，至此已拥有4张第一名大碟。
1998年04月MyAll发行，首周进第2。
1998年05月MyAll拿下第一名，以13首第一名单曲稳坐流行女歌手第一把交易椅。
1999年03月WhenYouBelieve获奥斯卡最佳歌曲奖
经是世界上销量最高的女歌手，曾经是90年代世界上最为耀眼的流行音乐天后之一，有着花蝴蝶之称的Mariah Carey，回来了。这是她的第十张专辑，进入新世纪之后的第三张个人专辑，终于让她重新在唱片市场上找回了自己的价值，这张专辑以40万零4千张的个人生涯最高首周销量成为了Mariah Carey八年来首张Billboard 200排行榜的冠军专辑，刚刚度过35岁生日的Mariah Carey成功的复出了。
专辑：Paul McCartney《Chaos&Creation..》
专辑名：《Chaos and Creation in the Backyard》
演唱者：Paul McCartney
发行时间：2005年9月13日
发行公司：Capitol
音乐风格：Pop/Rock（流行/摇滚）
[曲目介绍]
1. Fine Line（重点推荐！）
2. How Kind Of You
3. Jenny Wren（重点推荐！）
4. At The Mercy
5. Friends To Go
6. English Tea
7. Too Much Rain（重点推荐！）
8. A Certain Softness（重点推荐！）
9. Riding To Vanity Fair
10. Follow Me
11. Promise To You Girl（重点推荐！）
12. This Never Happened Before
13. Anyway
[唱片点评]
在2001年的《Driving Rain》专辑之后，时隔四年，今年已经63岁的保罗·麦卡特尼于2005年9月推出了这张风格回归的新专辑《Chaos and Creation in the Backyard》。而保罗似乎借这张专辑在提醒所有的人，当年那个在The Beatles乐队的出色的保罗还活着。
作为披头士的成员和创作核心，保罗·麦卡特尼堪称作曲天才。曾有人评价说是保罗创作旋律的能力和约翰·列侬(John Lennon)的思想造就了披头士的经典。在披头士乐队期间，保罗共参与创作了49首后来在排行榜中名列前十位的歌曲。而后来保罗单飞之后又参与创作了50多首打入排行榜前十名的畅销歌曲。
在新作《Chaos and Creation in the Backyard》中，这位作曲天才和另一位天才制作人尼杰尔·歌德里希(Nigel Godrich)相遇了。这位著名的制作人的“代表作”要数电台司令乐队(Radiohead)的经典专辑《OK Computer》和创作型的另类摇滚歌手Beck的《Mutations》。正如歌德里希一贯的制作风格，在《Chaos and Creation in the Backyard》中我们听到的是格外干净而简约的音乐。柔美的钢琴贯穿了本张可以称的上出色的唱片。
第一首歌曲《Fine Line》以激进的吉他引出，衬托出已年过花甲的保罗依然活力充沛。这首反战歌曲上个月就以单曲形式发行，毫无疑问《Fine Line》是首优秀的开场曲。而在我们刚刚想沉浸在那悦耳的钢琴声中的时候，一首无比清新的木吉他情歌《Jenny Wren》让我们想起了三十多年前的那首著名的《Blackbird》。保罗以近年来少有的温柔回归曲风让我们一边享受着动听的音乐，一边惊讶着这位天才的宝刀未老。从《At the Mercy》到《Too Much Rain》的每首歌曲都不得不让我们回想起来了当年的披头士，典型的保罗式的旋律。深情的《A Certain Softness》是专辑中比较特别的一首歌曲。多才的保罗似乎摇身一变，唱起了Bossa Nova小调。伴随着此后的歌曲《Follow Me》，我们也已真的跟随着他回到了六十年代末的那段经典岁月。而在歌曲《Promise to You Girl》里面的优美的和声也“明明正是”老搭档列侬和乔治(George Harrison)的......
“昨天，我所有的烦恼似乎已经远去。”保罗·麦卡特尼在那首昨天中这样唱到。两位亲密战友列侬和乔治相继离去，而前妻琳达的离世也一度让保罗十分绝望。但现在这一切都已经远去，留下的似乎只有这优美的旋律了。我们不能再对一位60多岁的老人苛求更多了。
专辑：Gwen Stefani《Love.Angel.Music.Baby》
专辑名：《Love.Angel.Music.Baby》
演唱者：Gwen Stefani
发行时间：2004年11月23日
发行公司：Interscope
音乐风格：Alternative Pop/ Rock（另类流行摇滚），Club/Dance（舞曲），Adult Alternative Pop/ Rock（成人另类流行摇滚）
[曲目介绍]
1. What You Waiting For?
2. Rich Girl - Eve
3. Hollaback Girl
4. Cool
5. Bubble Pop Electric
6. Luxurious
7. Harajuku Girls
8. Crash
9. Real Thing
10. Serious
11. Danger Zone
12. Long Way to Go - Andre 3000
[唱片点评]
著名的No Doubt乐队女旗手，主唱Gwen Stefani发行的首张个人专辑，虽然名为首张专辑，不过Gwen Stefani的个人工作早在几年前就已经开始，她和一些歌星合作的单曲甚至早已取得了巨大成功，那也算是为她这张专辑的发行投石问路吧。果然，这张专辑在发行首周就以30万零9千张的销量名列排行榜的第七位，这一销量甚至超过了No Doubt乐队所有专辑的首周销量记录。
作为Gwen Stefani的首张个人专辑，这张作品向人们展示了一个有别于No Doubt乐队中的Gwen Stefani，展示了Gwen Stefani绝不只是一个No Doubt乐队话筒前简单的Ska-Punk女歌手。在这张专辑里，Gwen Stefani的表现更接近于Madonna，因为专辑中包含了很多具有舞曲风格的作品，不过专辑里所有的单曲都有Gwen Stefani参与创作，因此还是很能体现出她的个人特点的，其中的单曲也是如专辑名字一样，涉及了一些Gwen Stefani个人成长经历和观念的内容。
这张专辑的制作是相当精良的，其中出色的单曲也有不少，特别是专辑的前半部分。开篇单曲《What You Waiting For?》是这张专辑的口号，也是这张专辑里首支打榜单曲。似乎与说唱女星Eve合作赢得的格莱美奖仍然让这两位歌手意犹未尽，这张专辑第二首歌《Rich Girl》就是来自她俩的合作。Gwen Stefani的歌名是有点意思的，《It's My Life》的歌名与Bon Jovi经典一模一样，但在格莱美上却击败了Bon Jovi，这张专辑里又来了个《Crash》，别搞错，和Bon Jovi专辑名“Crush”不是一个词。最后一首歌《Long Way to Go》不得不让我们想起Def Leppard乐队的《Long Long Way to Go》。巧合而已，《Crash》其实是这张专辑后半程中最好的单曲之一，而Gwen Stefani与OutKast成员André3000合作的《Long Way to Go》也还凑合。这张专辑的制作阵容也是异常的豪华，除了the Neptunes组合和Dr. Dre之外，其他五六位大腕的名字不提也罢。虽然从这张专辑的封面就可以看出一些东方色彩，但是打开一看内容却发现颇为失望，仍然是只知日本不知中国，这点是在我们看来比较不爽的。
[歌手介绍]
Gwen Stefani被人们所知是因为她是美国著名Ska-Punk风格的No Doubt乐队主唱，在这支多次获得格莱美奖的乐队中，Gwen Stefani性感而富有征服力的演唱是乐队最吸引人的地方，Gwen Stefani也成为了乐队绝对的标志性人物和领导核心。1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美国加利福尼亚州的小城Fullerton，她和做键盘手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮乐队的影响，于1987年初的时候，在加利福尼亚州西南部城市阿纳海姆创建了No Doubt的乐队。尽管乐队成员John Spence后来因故自杀，但是No Doubt乐队阵容稳定后，还是于1992年Interscope唱片公司发行了第一张专辑《No Doubt》，并且在之后十多年时间里发行的多张专辑取得了很大的成功，同时还让他们获得了连续两届格莱美奖的最佳流行乐队奖。
在No Doubt乐队里，Gwen Stefani真正成为乐队明星成员是从1995年10月10日的第二张专辑《Tragic Kingdom》开始的，而这张专辑也正是乐队取得商业上突破的成功之始。No Doubt乐队的女主唱Gwen Stefani以其中性的发型，性感的着装，以及女权主义者的强硬随着这张专辑而被更多的人所熟知。而在此后的时间里，Gwen Stefani也是经常开始以个人身份作为一些明星专辑的客串嘉宾。2001年Gwen Stefani和说唱女歌星Eve演唱的单曲《Let Me Blow Ya Mind》获得了第44届格莱美最佳说唱歌曲合作奖，这首歌曲的获奖也肯定了Gwen Stefani个人的实力。2004年开始，Gwen Stefani开始着力于自己的首张个人专辑的录制，并在各种场合进行宣传，最终这张《Love.Angel.Music.Baby》在11月23日正式发行。(CatCobain）
U2--《How to Dismantle an Atomic Bomb》
专辑名：《How to Dismantle an Atomic Bomb》
演唱者：U2
发行时间：2004年11月23日
发行公司：Interscope
音乐风格：Post-Punk（后朋克），Alternative Pop/ Rock（另类流行摇滚）
乐队成员：Bono（主唱，吉他手），the Edge（吉他手，键盘手），Adam Clayton（贝司手），Larry Mullen Jr.（鼓手）
[曲目介绍]
1. Vertigo（重点推荐！）
2. Miracle Drug
3. Sometimes You Can't Make It on Your Own（重点推荐！）
4. Love and Peace or Else
5. City of Blinding Lights （重点推荐！）
6. All Because of You （重点推荐！）
7. Man and a Woman（重点推荐！）
8. Crumbs from Your Table
9. One Step Closer
10. Original of the Species （重点推荐！）
11. Yahweh
[唱片点评]
U2！飞机虽老，尚能飞否？答案是完美的。U2四年来的首张专辑不仅没有让人失望，反而让人依然感受到了他们的巅峰峰状态。这张在全世界发行的专辑，依然深受摇滚乐迷的追捧，这已经是他们的第十一张专辑了。在美国发行首周就以84万张的销量称霸Billboard 200排行榜，甚至远远超过他们四年前的格莱美获奖专辑。在英国等地也早已经在各类排行榜上独占鳌头。
正如此前许多新闻报道中透露出来的一样，U2这张专辑的确回复了80年代时的辉煌。《How to Dismantle an Atomic Bomb》这个标题是非常适合U2一贯留给人的社会责任感的，尽管有报道Bono澄清了这张专辑“Bomb”是为了已故老父名字的谐音，不含有特别的政治意味，但是他带给歌迷的第一印象却是那样。主要由the Edge初创的这张专辑里随处可见的朋克，Bono的加工又经常让作品在小的段落上有些许迷幻，这样的音乐配以Bono独特的演唱，诞生出了11首精彩无瑕疵的歌曲，组合到了一块就成为了10年来U2最出色的一张专辑，之所以这么说是因为自从90年代初《Achtung Baby》《Zooropa》之后，U2就没有造出像90年代之前那样能够让绝大多数歌迷满意的专辑，所以《All That You Can't Leave Behind》拿格莱美的时候就连很多U2歌迷都觉得意外。关于这张唱片，知道这张专辑的封面和里边的图片为什么效果这么牛B么？因为这还是世界著名摄影师Anton Corbijn拍摄的，他曾经为U2最经典专辑《The Joshua Tree》拍摄，这个荷兰大个子是仅有的几个能够通过镜头来解读摇滚乐的人，如果不了解这一点，那么请找来Nirvana乐队经典《Heart-shaped box》的MV来接受教育。
在这张优秀的专辑里，11首单曲几乎全都是非常好的作品，至少有六首歌都是可以拿去打榜的。开篇单曲《Vertigo》是第一首现实中的打榜单曲，带有些DJ特点的开端之后快速的朋克节奏很快让人提起了精神，这首需要“解脱”的单曲中的Riff很突出，不过在1分钟时的贝司伴奏这段则更令人印象深刻。《Miracle Drug》展示了Bono的演唱，其间还带些许迷幻感。《Sometimes You Can't Make It on Your Own》中连贯的贝司一度比吉他感觉更突出，但是最终却仍然靠the Edge把歌曲推向了高潮。《Love and Peace or Else》以一阵40多秒如暗潮涌动的贝司作引带出了一首上佳的好歌。旋律极佳的《City of Blinding Lights》大气磅礴，又是一首以连贯的贝司作伴奏的出色单曲，将近六分钟的这首歌也是专辑里最长的一首歌。《All Because of You》又是一首有点朋克的单曲，吉他的电声和中间一段变奏让这首单曲听起来就像是硬摇滚单曲。明快的旋律《Man and a Woman》是这张专辑中听起来最为愉悦、流畅的一首流行摇滚歌曲，贝司在这首歌中依然很突出，特别是进入了后半部分之后。《Crumbs from Your Table》乍听起来还带些异国风情。在这张拥有很多首快节奏摇滚单曲的专辑里，《One Step Closer》是其中节奏相对较慢的。《Original of the Species》里Bono情真意切的演唱，是U2最吸引人的地方之一。以快节奏作开头，也以快节奏作结尾《Yahweh》结束了这张向摇滚乐回归的专辑。尽管不是U2最好的专辑，但绝对是最好的之一。
不过这张优秀的专辑也不得不让人对U2感到一些隐忧，Bob Dylan，Leonard Cohen等人的新作品之所以失去了当今市场的追捧，一个原因就是因为他们已经失去了继续站在时代前沿的勇气。乱用一句经典影片《肖申克救赎》中的台词“Get busy living, Or get busy dying.”U2能够把广大的歌迷从80年代吸引到新世纪，是因为他总能够根据自己的方式去进取，而不是像Metallica那样的“创新方式”。在整个90年代，U2都以富有实验创新主义的精神在追求，虽然真正能让人满意的作品远没有之前的多，但是始终能让歌迷对U2保持激情。这张回归的专辑用Bono的话说“毫不费力的就制作出来”，证明了U2对于掌控经典作品的驾轻就熟。可是，U2一旦从此沉浸于重复老作品中，那么他们很可能像那些七、八十年代的经典乐队一样成为“经典”，而渐渐失去对新一代歌迷的号召力。在享受这张“复古”专辑的同时，也要期待U2下一张专辑能够真正灵感爆发。(CatCobain）
[乐团介绍]
U2
组建时间：1976年 爱尔兰
成员：Bono;The Edge;Adam Clayton;Larry Mullen Jr
专辑：
2000 All That You Can't Leave Behind
1997 Pop Island
1993 Zooropa Island
1991 Achtung Baby Island
1988 Rattle & Hum Island
1987 The Joshua Tree Island
毫无疑问，U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团，起源于爱尔兰的U2组合从1977年就开始了他们的音乐生溽，当时乐团主要成员还都在都柏林上中学。其中，Bono (即Paul David Hewson，1960年5月10日出生于都柏林，乐手), The Edge (即David Evans，1961年出生于埃塞克斯，吉他
专辑：Kanye West-《Late Registration》
专辑名：《Late Registration》
演唱者：Kanye West
发行时间：2005年8月30日
发行公司：Roc-A-Fella
音乐风格：Pop-Rap（流行说唱）[曲目介绍]
1. Wake Up Mr. West (0:41)
2. Heard 'Em Say (3:24) （重点推荐！）
3. Touch The Sky (3:56)
4. Gold Digger (3:27) （重点推荐！）
5. Skit #1 (0:33)
6. Drive Slow (4:32)
7. My Way Home (1:43)
8. Crack Music (4:31) （重点推荐！）
9. Roses (4:05)
10. Bring Me Down (3:19)
11. Addiction (4:27)
12. Skit #2 (0:31)
13. Diamonds From Sierra Leone (Remix) (3:53)
14. We Major (7:28) （重点推荐！）
15. Skit #3 (0:24)
16. Hey Mama (5:05) （重点推荐！）
17. Celebration (3:18)
18. Skit #4 (1:19)
19. Gone (5:33)
20. Diamonds From Sierra Leone (3:58) (附赠单曲)（重点推荐！）
21. Late (3:50)(隐藏单曲)
[唱片点评]
当一种流行音乐形式在发展过程中，总会有一些富有革新精神的艺人和从业者不断努力做出着超越现有音乐框架的斗争，有披头士，有Queen乐队，有David Bowie，有王子Prince等等音乐巨人，在近年美国说唱音乐的发展中也不乏富有实验主义的艺人，Outkast尝试过，N.E.R.D尝试过，现在Kanye West是新的努力者。
先说说Kanye West的新专辑《Late Registration》。
自从说唱音乐诞生于黑人生活最底层，被2Pac等人带动入主流市场之后，虽然如今已经在世界流行音乐中掀起了风潮，但在说唱音乐最发达的美国，这些粗砺的说唱音乐仍然与仇杀，色情，毒品，暴力，贫困，种族歧视等等字眼息息相关，这使他们在世界各地发行，分级等各方面都会受到多重限制，也正因此，美国一些有野心的音乐人也从未停止过将说唱变得更加流行，将说唱变得更利于像摇滚乐一样统治世界流行音乐市场的努力，在美国流行音乐中具有广泛影响力的制作人兼歌手Kanye West也是这些有野心的音乐人的一员，并且他把自己的专辑作为实现自己音乐理念的实验田。在个人的首张专辑《College Dropout》中，保持了说唱音乐的内容上和精神上的核心之外，在语言的表现方式上做出了相对积极的调整，而他刚刚推出的新专辑《Late Registration》在音乐和歌词上做出的大胆变革更是非常罕见。
不是每个刚刚发行第二张专辑的说唱歌手都敢做出非凡变革的，今年初发片的50 Cent就不可能这样。但是以制作人身份入行的Kanye West就没有这些商业上的刻意顾忌，他是一个专业的音乐人，是音乐的加工者，是富有职业精神和音乐探险精神的开拓者。这张专辑主要在两个部分做出了令人称道的变革，其一是音乐乐器的大胆应用，其二是歌词内容的设计，就像他第一张专辑所作的一样。
Kanye West是希望打破现在几乎固定商业模式的说唱音乐，以往曾经有Notorious B.I.G.在音乐中加入女人叫床的采样，2Pac的街头采样和枪声等，并成为后世说唱歌手模仿的经典，于是众多的说唱歌手便开始加入一些奇异的声响，甚至是狗叫，打劫的踹门声，警车声等等，几乎模式化了。Kanye West所做的显然超过了泛泛之辈，他不同于N.E.R.D乐团将说唱与摇滚乐和电子融合，突出节奏性乐器表现等手法。Kanye West直接在乐器上做文章。
为Kanye West新专辑《Late Registration》担任制作人的Jon Brion没有任何说唱音乐录制经验，而那些力推的商业明星在发行作品的时候总是要请音乐经验丰富的明星制作人来制作专辑。然而正是Jon Brion这位没有任何说唱音乐制作经验的制作人与Kanye West一道开创新的说唱音乐，他们在这张专辑中运用了包括管弦乐队，大、中、小提琴，长、短、小号等等古典音乐乐器，是此前说唱音乐极少有涉及的，尽管不是整个专辑音乐的重点，但是他对交响乐器的成功运用也许会促使更多的人在这个领域展开更多的探究，毕竟，相对于摇滚乐数十年的发展所形成的众多流派与风格，说唱音乐目前的形式和流派仍然是相对比较僵化的地域和性质划分。如果今后说唱像摇滚乐一样衍生出什么交响说唱，前卫说唱，民谣说唱，那Kanye West和这张专辑应该会是比较高地位的。
如果只是说Kanye West新专辑只是在音乐表现上有所增益的话，那也许Outkast做得更成功一些，而且那也太小看Kanye West了。千万不要忘记Kanye West的成功利器——歌词。当Kanye West首张专辑《College Dropout》出炉的时候，便被某些评论人冠以了“说唱诗人”的雅号，而这次，Kanye West的歌词明显比其它说唱歌手高出几个层次，他把伶牙俐齿瞄准了非洲黑奴的命运——在单曲《Diamonds From Sierra Leone》非混音版中，Kanye West说“The preacher said we need leaders/Right then my body got still like a paraplegic”“right here stands a-man With the power to make a diamond with his bare hands...”，并且还控诉了那些掌权者。也许是从第一张专辑的尝试中尝到了甜头，也许真正代表了他的音乐理念，总之Kanye West在专辑的散文般歌词中涉及了众多的社会和政治性的内容，并且不像大多数说唱歌手那样直接谩骂讽刺挖苦，而是颇有文学色彩的反讽。在包括《Crack Music》等歌曲中，他还把目光投向了那些贫困区的黑人，不是像大多数歌手那样描述肮脏的街头生活，而是把深受毒品侵蚀，难以涤清的贫民社区像Bob Dylan一样用诗文讲述给歌迷和当权者。这种黑人权力觉醒的意识不仅渗透在他的歌词中，而且是把自己的理想说出来，并把自己的音乐诗视为能够引导人民改变社会改变美国政治的武器，像是John Lennon。
这种把自己的音乐向问题深刻处引导，这种诗意歌词的讲述，这种把话题投向现实困难，把自己塑造为救世主一样的做法很难说是他利用来作为自己音乐的卖点，还是像Bob Dylan，John Lennon那样拥有真诚的文化理想，但可以证明的是Kanye West的确在这方面是走在了所有那些还停留在社区，街头，帮匪等小范围意识的说唱歌手的前列，也走在了那些只会借热门话题谩骂炒作的说唱歌手的前列。他的音乐表现出了责任感，就像他在电视节目中痛陈美国现政府忽视黑人的演说，却遭到了美国电视台强行腰斩一样具有煽动性，革命性。
Kanye West也并不是完全的颠覆，而是聪明的在现有的成功经验基础上做出的调整，比如他也和众多的商业说唱专辑一样，在专辑的录制中请来了包括Jay-Z，Jamie Foxx，the Game，Nas，Brandy，Cam'ron，Common，Consequence，Paul Wall以及Maroon 5乐队的Adam Levine等大牌明星助阵，在歌曲中偶尔穿插的快速说唱客串，在歌词内容中稍带了众多明星等等。尽管在音乐细节上做出较大的改变，但这的确就像Kanye West所说的，他所做的就是流行音乐，但通过他对音乐表现以及歌词主题表现上的大胆改变，足以说明他渗透了整张专辑的音乐野心。
与其他的实验主义歌手相比，Kanye West聪明得多，虽然他的音乐作出了变革，但是总的品质仍然是保证大众口味的，并且适当的汲取了上一张专辑中成功的成份。专辑中的每首单曲虽然有的有新乐器的表现，或者与摇滚歌手的合作(与Maroon 5乐队的Adam Levine合作的《Heard 'Em Say》)等等不同，但是他把这些作品捏合的仍难能够令大多数人感到满意，歌的节奏和调子确实是相当细腻有水准。在这张专辑中Kanye West也同样写了一些感动的歌曲，如《Hey Mama》，一首Kanye West献给母亲的歌曲，他的歌词也确实很动人“(Hey Mama)I know I act a fool but, I promise you I’m goin back to school/I appreciate what you allowed for me/I just want you to be proud of me (Hey Mama)”当然也不忘调侃一下“Forrest Gump mama said, life is like a box of chocolates/My mama told me go to school, get your doctorate”。而其它的包括《Gold Digger》《Roses》《My Way Home》等也都是出色的作品，《We Major》则是音乐水平和创作水平都非常突出的一首，明显，在讲述成长中，Kanye West的讲述方式是最精彩的，更重要的是他有一系列完美的音乐编排。在这张专辑的总共21首单曲中，其中还收录了一些单曲的多个混音版本，这是Kanye West在商业上非常成熟的考虑。
不过现在的社会和文化环境已经并非六、七十年代，麦卡锡主义风潮刚刚结束，黑人民权意识大爆发的美国，虽然专辑很有理想，各个方面都很出色，但是如果有人不买这张专辑的帐的话，很可能就是觉得Kanye West那些短期难以实现的不现实念头和有些自以为是的救世主心态令他们不爽，改变世界的虚幻梦想也许早就被他们踩在脚下，Kanye West说的一大堆也许都会被他们当成毫无用处的吹牛废话而嗤之以鼻。无论如何，独特的Kanye West为说唱音乐的发展做出的努力和尝试是值得尊重的。照此也许有一天会把说唱音乐渐渐带往一个更流行，更主流的文化层面，而不仅仅是停留在流行音乐层面，就像摇滚乐在西方流行文化中一样，不管它未来的发展是否背离了说唱音乐最根源性的阶层和街头文化的本质。
好吧，Kanye West又做出了一张好专辑。
美国说唱音乐的入侵并不可怕，可怕的是美国拥有很多像Kanye West这样，甚至过而甚之的富有强烈职业精神的音乐人，即使当前风行的不是说唱音乐而是什么别的音乐形式，那么这些人也一样在为推广这种流行音乐的统治权而努力着。而格莱美奖的存在正是鼓励这些人的创新精神，君不见连续几年都把最多的提名奉献给了金牌制作人，前年是The Neptunes制作组合，去年是Kanye West，而金牌制作组The Neptunes的两名成员Pharrell Williams和Chad Hugo加上Shay便是致力于新音乐探索的N.E.R.D乐团。
反观我们的音乐颁奖在做些什么呢？垃圾的不谈，标榜“鼓励原创”就是最好的。“鼓励原创”的另一个含义就是只要不是抄袭翻唱就可以，从“不抄袭”，到“鼓励探索创新”，这个差距像是“国家帮助脱贫”和“全面建设小康”一样。当然，虽然事情总是要一步步来，可是我们其实并不缺乏好的音乐人，我们那些真正富有探索精神的音乐人只能偏居一隅的过着近乎隐居的生活，隔离在唱片工业体系之外，游走于生存的边缘，孤独的享受着唯一能给他们带来快乐的音乐。（CatCobain）
[歌手介绍]
Kanye West是一名通过不断努力的为其他顶级歌星的唱片录制担任制作人，从而在流行乐界逐渐的显示出自己的实力，形成自己风格并提高自己知名度的说唱歌手兼制作人。Kanye West通过最近几年为了Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作可谓花费了大量的心血，而他的这种精心的制作和付出也终于为他赢得了良好的口碑，成为了知名的制作人和歌曲创作者。Kanye West不是一名能力非常出众的说唱歌手，他自己也深知凭借做歌手出人头地难度不小，但他是一名出色的说唱歌曲创作者，也正是因为创造出的无数富有灵
感、诙谐幽默的说唱单曲，才让他自身的价值不断得到提升，成为了在商业上最成功的说唱歌曲创作者和制作人之一，并且有机会让自己同样出色的演唱水平展现出来。
Kanye West出生于美国伊利诺伊州的芝加哥市，自幼拥有着对于说唱音乐无限的热爱，是说唱乐的先驱Run-D.M.C.的音乐引领Kanye West决心走上说唱音乐的道路，不过这名演唱能力并不出众的歌手并不为人所注意。但是在后来的时间里，Kanye West逐渐用辛勤的工作以及自己在创作方面的才华和制作方面的灵感渐渐得到了重用，他开始在制作方面显示出自己的风格，他总能从以前各种风格的经典音乐作品中吸取营养，并把这些作品的部分元素和片断加入到自己的制作中，使听者对于他的作品感到熟悉，从而产生好感，并且适当的通过控制节奏的变化来表现歌曲内容，而歌曲的创作也更加的诙谐押韵，这些特长使得Kanye West渐渐走上了重要的职位上。2000年开始，Kanye West开始为Roc-a-Fella唱片公司担任唱片制作人，Kanye West的事业揭开了全新的一页。
在Roc-a-Fella唱片公司，Kanye West很快成为了最有创造力的歌曲创作者和最有灵感的唱片制作人，由他担任制作人的专辑接连卖出高销量，由他担任制作人的单曲开始渐渐在排行榜上创下好杉āＶ鸾ト〉昧顺晒Φ腒anye West也得到了那些顶级明星们的青睐，渐渐的开始由一些明星开始邀请Kanye West在他们的专辑制作过程中出力，包括Jay-Z和Ludacris等人。2001年，Kanye West为Jay-Z的超级热卖专辑《Blueprint》制作了两首单曲《Takeover》和《Izzo (H.O.V.A.).》，这两首单曲双双成为了这张专辑中最成功的单曲之一，Kanye West制作的节拍成了这两首单曲的亮点，其中《Takeover》引用了著名的the Doors乐队的《Five to One》中的一小部分片断，Kanye West的名气更大了。
为Jay-Z打造的专辑《Blueprint》成功之后，成为名牌制作人的Kanye West开始考虑自己进入说唱工业最初的愿望——发行个人专辑，就在Kanye West的个人专辑的录制和准备工作已经展开之后，不幸发生了。2002年10月，Kanye West发生了严重的车祸，Kanye West身受重伤，但是幸运的拣回了一条性命，不过个人专辑的事情被迫拖后。但是就如同说唱新星50 cent身上的九颗弹孔一样，与死神亲密接触的经历为这位原本就是天才的歌曲创作者增添了更广泛的灵感，单曲《Through the Wire》一挥而就。这首单曲随后也成为了Kanye West第一首正式发行的个人作品。但是Kanye West的新专辑发行依然在他康复之后被延缓，因为他为了一系列大牌明星们制作的单曲在2003年让他忙得不可开交，其中包括Jay-Z的《'03 Bonnie & Clyde》，五项格莱美奖得主的R&B女歌手Alicia Keys的《You Don't Know My Name》，南方说唱歌星Ludacris的《Stand Up》等等。
2003年底，Kanye West的第一首单曲《Through the Wire》正式发行，随后就在排行榜上逐步的爬升，此时他所担任制作的另一首单曲歌手Twista专辑《Kamikaze》中的《Slow Jamz》也在排行榜上取得了出色的成绩，这两首如日中天的单曲为Kanye West的新专辑的发行打下了基础，这两首单曲和Kanye West的其他作品风格相似，其中同样引用了包括R&B大师Luther Vandross等人作品的元素。2004年2月10日，Kanye West的首张个人专辑《The College Dropout》在一拖再拖之后终于正式发行。(CatCobain)
(dig)(dig)好纍哦 找的的我好辛苦。。。 |
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